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<正>5月21日至24日,魔幻舞台剧《黄粱梦》在省会上演,观众反应强烈,省会的演出市场出现了久违的火爆场面。该剧的出品人就是邯郸武安民营企业家
文化记忆,就是一个民族或国家的集体记忆力。文化记忆的内容通常是一个社会群体共同拥有的过去,其中包括传说中的神话也包括有据可查的信史。文字和仪式就是文化记忆得以传承的媒体。彝族"火把节"通过各种具体的仪式行为唤醒了本民族的集体记忆力,复苏文化记忆,也找到了自己的文化认同。
滦州影戏和其他地区的影戏一样具有多方面的价值和功能,但作为一种地域性极强的民间小戏,这些功能在具体内容、表现方式等方面都有着浓郁的地域色彩。滦州影戏具有很强的宗教仪式功能,这主要是体现在请神仪式、"例戏"演出、"扫台"等仪式上,也表现在某些特定场合如丧仪演出等的演出过程中。
贤寓调音乐主要包括曲牌和唱腔两部分。曲牌音乐与京剧、评剧、河北梆子无很大差别;唱腔音乐主要包括当地自由小调、自由小调的发展、蹦板调、蹦板调的发展、京剧的发展等。其本质是音乐文化流播过程中产生的本土化变迁。
合唱作为20世纪初传入我国的西方音乐形式,经过几十年的发展,在我国已经成为社会音乐生活中非常重要的音乐形式,它的社会功能日益显现,因此我们必须对这种音乐形式认真加以总结,对这一社会音乐生活现象加以分析。使这种音乐形式在我国得到更好的发展,为建设和谐社会服务。
<正>音乐史中,称17世纪初至18世纪中叶(即1600—1750)的150年间,为巴洛克音乐时代。巴洛克源自葡萄牙语baroco,指珍珠不规整的形状。原指豪华、浮华的建筑风格,用于形容意大利
<正>正定是历史文化名城,民风古朴。入腊岁末挝鼓除祟的古傩之风,传流至今。每年一进腊月,许多村子将鼓置放公众聚集的场地,击鼓鸣金,人们用鼓
<正>"音乐剧"是一种集歌、舞、剧于一身的表演艺术形式。音乐剧以其优美动听的音乐和丰富多彩的故事情节吸引了众多观众,其千变万化的舞美设计更是带来了超乎想象的视觉享受。
<正>舞蹈文化作为一种文化现象,近几年来为旅游业的发展提供了商机及更大的发展空间,旅游业作为舞蹈文化的传播载体,同样也促进了舞蹈文化的传承与创新,为民族舞蹈文化立足于世界文
吴桥杂技是中华民族优秀的文化遗产,经过几千年的繁衍生息,其杂技艺术已在吴桥附近地区方圆数百里的范围内普及,形成了世界上独有的杂技文化生态区。对这一独特的文化区实施生态保护,是弘扬民族文化、打造杂技文化产业、推动地方经济发展的重要之举。
<正>由著名编剧刘锦云创作,河北省话剧院演出的话剧《日出而作》,是近年戏剧舞台上难得一见的极为风格化的作品。它的时间很浓缩,将中国当代农民
<正>薄雾和炊烟笼罩的清晨和日暮,伴随着鸡鸣、犬吠、鸟啼和牲口的叫声,河北太行山脚下一个村庄中的一天进行着周而复始的运转。70年代初期,一个挂满了奖状、锦旗、标语的生产队队部
<正>在当今中国戏剧这个圈子里,刘锦云已是名副其实的著名剧作家。他在上世纪80年代中期创作的《狗儿爷涅槃》堪称为新时期话剧创作的一座里程碑。锦云出身农民,又在农村工作过一段时
<正>一、关于主题:这是一部史诗性的,完成宏大叙事的作品,虽然情节时间为一天的长度。一个偏僻的村落,却展示了中国农民(起码是北方)生存状态,是一个特定时代的缩影。创作者通过人物
<正>河北省话剧院近期上演的话剧《日出而作》是以人物为纲结构的一场戏剧,其中几个人物既有鲜明的个性,又耐人寻味。特别是其中的金大翠,更是一个不可多得的舞台艺术形象。
<正>2008年末,机缘巧合之下,我参与到了话剧《日出而作》的排演中。多年影视剧表演,已经久未接触舞台表演的我,终于又重新站在了话剧舞台上。以往总是感觉影视表演不如话剧表演过
<正>大型魔幻舞台剧《黄粱梦》以我省地方戏武安平调落子为核,运用现代科技手段,将魔术、杂技、舞蹈等多种艺术形式融为一体,全新演绎了千年传说黄粱美梦的故事。5月20日到24日,该剧在
<正>总觉得古城邯郸就是一个梦一样的城市,在老城中随意走去,迎头碰面的都是典故,一个城市就诞生了近千条成语故事,可以想见当年的旖旎与繁华。而那在邯郸古道上孤独横卧着的卢
<正>"洞房花烛夜,金榜题名时"是中国传统知识分子所渴求的一种人生理想境界。大型魔幻舞台剧《黄粱梦》的编导者就让一位典型的中国知识分子"梦想成真"了,不仅让他金榜题名,娶了公主
<正>《黄粱梦》的震撼效果不仅仅在于其充分运用现代艺术手法正好和现代消费心理相暗合,更重要的是其自身在现代人的文化心理上产生的共震效应。简单说来,《黄粱梦》的剧场效果是传统
<正>黄粱美梦,是一个世界华人耳熟能详的故事,流传之广,正如黄粱小米之于寻常百姓餐桌。但寻常黄粱,经高厨加以精心烹饪,却可做出令人赞不绝口、不忍投箸的人间珍馐;一个问世以
<正>戏剧是从古代祭祀发展而来的现代综合舞台艺术,从它的发展轨迹来看,它的发展过程也是不断吸取其他艺术元素,不断创新的过程。但是近些年,传统戏剧艺术的固步自封,使得原本鲜活
<正>由邯郸市平调落子剧团倾力打造的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》,不久前在省会精彩亮相。该剧融合了戏曲、魔术、杂技、歌舞等多种表现手段,以深邃的立意和新颖时尚的舞台呈现,讲述了
<正>艺术的起源有多种说法,巫术说、表现说、游戏说等等。不过无论我们倾向哪种学说,在拥有"过剩精力"的今天,也许将艺术作为"自由的游戏",更能达到用艺术愉悦身心的"使用目的"。
<正>石家庄丝弦是土生土长的地方戏,属陈年佳酿,历经五百多年,清香依旧。丝弦的行当也同京剧一样:生、旦、净、丑诸行齐备,其表演热烈火炽,粗犷豪放,动作夸张幅度较大,刻画人物细腻传神,带有浓厚的泥土气
<正>不久前,"向祖国汇报——第三届全国地方戏优秀剧目(北方片)展演"在山西太原隆重举行。我省唯一的入选剧目河北梆子现代戏《女人九香》,以其鲜明的时代特色,浓郁的地方色彩,在观
<正>农民工群体是弱势群体,他们的每一项权利和利益都来之不易;这个群体也是一个正在成长的群体,他们有着数以亿计的庞大人群,并且其组织性、自我保护意识以及对社会的使命感和责任心
<正>迁安市艺术团全力打造、排演的评剧《仁义胡同》,在第六届中国评剧艺术节上获得了优秀演出奖等多个奖项。该剧的音乐唱腔设计在继承评剧传统唱腔的基础上,充分发
<正>忘记是从什么时候开始有了对一部即将上映的老题材影片的争论了。但还是记得有很多人"奉劝"年轻的陆川导演"这不是一个‘卖座’的商业题材,这是一段纠缠中国人的情感、尊严和内
<正>较诗歌、舞蹈、美术等一系列传统文学艺术形式而言,电视剧(本文指国产长篇电视连续剧)显然是一种新兴的艺术,但其随着改革开放的步伐在我国的发展速度以及发展规模、前景却颇令
<正>历史是什么?朱光潜说,"历史是全部心灵活动的具体的表现","历史是真实界的生命过程,这过程是一线连串,不是忽断忽续","前一刻的生命并未死去,它生了现一刻的生命,就浸入现一刻的生命里面"。(参见《克罗
<正>中国评剧艺术节已成功举办了六届。滦南县成兆才评剧团,是唯一一家参加六届艺术节的县级评剧团。在六届评剧艺术节上,成兆才评剧团推出《冤家、亲家》《大棚缘》《哑女》
<正>《仁义胡同》是一部喜剧,我却在这部戏里演了一个很不"喜剧"的角色——风少爷。按照喜剧的一般规律,一部喜剧必须有一组富有喜剧性的人物来支撑,因为有了喜剧性的人
<正>戏曲艺术是以演员为中心的舞台艺术。一出戏,剧本写得再好,导演再能出新,如果没有好的演员表现出来,也不能算一出好戏。因而,演员的表演能力是决定一出戏成败的又
<正>既是剧中人,又是剧外人,剧中与剧外,真假一个人。这句中国的戏剧谚语,清楚的说明了演员进行艺术创造的特殊规律。其实每个演员在塑造角色上都曾经有过失败、栽跟头的
<正>今年是建国60周年,也是我国著名作家、"人民艺术家"老舍先生诞辰110周年。1959年,国庆十周年时,河北省话剧院赴京演出根据梁斌同名小说改编的话剧《红旗谱》。一天,老舍前来看
<正>2009年5月18日是个让人难忘的日子。在富饶的江南水乡,美丽的西子湖畔,聚注了中国剧坛最关注的目光,中国戏剧梅花奖掀开了第24个篇章。晚上7点30分,第24届中国戏剧
<正>中国戏曲把文学、音乐、美术、表演熔铸为一,用节奏统驭在一个时空里,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。由于受到种种观念的影响,我
<正>钢琴是一门综合性的舞台表演艺术,它的表现手段包括音乐、感情以及演奏者的肢体语言等,因此钢琴学习实质上就是表现艺术的学习。作为艺术形式的一种,钢琴演奏者注定是
商业空间设计是环境艺术设计的重要门类,而其中的展示设计又是商业空间设计的核心组成部分。对其色彩进行合理的设计可以更好地实现商业空间展示设计的目的。商业空间展示设计中的色彩应用设计在遵循设计原则的基础上,还涉及商品、品牌、消费者、商业空间环境、光、色彩属性等诸多方面。在整个设计过程中需要全方位考虑,合理地应用色彩。
培养学生的创新思维是课堂教学的一项至为重要的任务。本文从美术学科的特点出发,在教学观念、教学方法、教学内容等不同方面阐述了创新思维在美术教学中的重要性。主张在教学中要大胆创新,注重学生创新思维的培养,加强学校与社会的结合,以多种形式的教育手段,培养道德高尚、艺术精湛的复合型人才。
本文从七个方面对冀东地秧歌的艺术特点进行了初步的探究,旨在更进一步地了解和认识这种珍贵的民间舞蹈的艺术内涵。
歌唱表演艺术中歌唱固然重要,而舞台上的表演更需要我们重视和关注,美好的歌唱要声情并茂,神形兼备,是歌声与形象的完美统一。在学好歌唱技巧的同时更要学好舞台表演,要具有丰富的人生体验和广博的艺术修养,对艺术要不断的追求,形成良好的演唱风格,把美好的舞台歌唱艺术展现给人民。
<正>随着素质教育的不断发展,我国许多高校纷纷开设了音乐欣赏课。音乐教育作为基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,也是实施素质教育的重要手段。音乐欣赏
<正>学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练,更需要非常复杂、正确的技术支持。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、
本文主要探讨如何把高雅艺术与大学生的素质教育有机的结合起来,提高当代大学生的审美品位,把艺术教育与人格教育、内涵教育融为一体,构建和谐校园氛围,全面普及高雅音乐,推行素质教育。
<正>在从事音乐教学工作多年的教学实践中我发现,抓住"半音"可以解决很多教学中的问题。在李重光先生的《基本乐理》一书中,对"半音"有这样的
<正>数码钢琴集体课的前身就是钢琴副科,是钢琴专业以外学生的必修课,目的是要通过钢琴学习提高视唱练耳、和声、乐理、曲式等专业基础课水平。随着院校教育规模的迅速扩
<正>"当代性"是当代立足于传统水墨语言的画家共同面对的问题,不管是有意识,还是无意中,画家们都身置其中。这里所谈的"传统水墨"是特指立足于传统技法、传统材料、传统程
<正>人物胡二男,40多岁,同和街道居民。杨主任女,50多岁,同和街道居委会主任。望远镜男,40来岁,同和街道居民(南方人)。董大方男,50多岁,同和街道居民。老火男,50多岁,同和街道居民。
<正>社教节目作为广播节目的重要组成部分,它担负着教育群众、宣传群众的社会教育任务。但是随着社会的不断进步,人们对社会文化的需求日益增长。过去单一说教的宣传形式,难以留住听众。
<正>"眼高手低",这是最容易被用来褒贬编辑的高频率词汇,这也是令编辑最感赧颜的评价。由于编辑工作的性质,要求编辑站得高一点,看得远一点,要高屋建瓴,要
<正>对全民特别是青少年进行素质教育是博物馆义不容辞的的责任。素质教育以尊重人的主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征。博物馆作为一本开
<正>由于时代的进步和发展,现代科学和整体文化艺术的繁荣,人们的艺术欣赏趣味更加多样化,更加丰富多彩,选择性有了更大的自由,致使大多数人甚至好多文化人已不再像以前一样看戏剧,
<正>我的老家在太行山下,每逢正月总要耍社火,也总有社火队来村里表演。耍社火是对前来表演的各种民间艺术形式的统称,比如:武术、高跷、旱船、龙舞、狮子舞等……每当有社火队到来,等候
<正>马上要过年了,突然接到一个去新西兰的演出任务,于是便收拾行囊,飞往新西兰的最大城市奥克兰。那个老人到机场接我们的是一位老人,他个儿不高,干净利索,眼睛非常亮,笑起来
<正>推动文化大繁荣大发展,必须迅速形成公共文化规模,提升文化质量。这样,公共文化就必须实现从"点"到"链"的转变和延伸。一、关于公共文化链的解读
以舞剧《铜雀伎》为例,分析中国古典舞剧创作成功的必要条件:一、舞剧题材的恰当选择是舞剧成功的首要条件。二、舞剧编导的知识修养是舞剧成功的保证。三、典型舞段的设计为舞剧的成功注入了新鲜的血液。四、舞剧的音乐风格为舞剧成功提供了有力保证。
<正>近年来,随着我国体育舞蹈事业的不断发展,体育舞蹈专业的学生数量迅速增加。其中舞伴关系错综复杂。舞伴关系在一定程度上影响了学生的竞赛成绩,不稳定的舞伴关系给学生及选手
"元素教学法"为民间舞蹈的继承和发展提供了一个新的思路,并在教学中彰显了一定的积极因素,但辩证法提示我们其中科学性与局限性并生的矛盾。只有在"人"正确的引导下,因时就需、审时度势地运用在传统舞蹈中,才能很好地克服局限性。在元素教学法影响下的艺术创作中,生命力和情感的流失和补充是必然和阶段性的,但真正的分解并不意味着缺少规则,而是表明了某种新的规则,如何自觉地引导这种新的规则是民间舞蹈发展的重中之重。
<正>中国戏曲集文学、音乐、舞蹈、美术之众美而成其大美。王国维更将中国戏曲定义为"以歌舞演故事",可见舞蹈与中国戏曲的紧密关系。本文试从中国戏曲对民间舞蹈的吸
<正>奉到始皇的旨命率领童男和童女徐福一行在有明海的寺井湾畔登陆你我大家一起来庆祝赞美这吉日良辰你我大家一起来将这盛事流传到后世——日本《金立神社五十年大祭之歌》①
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<正>"文化国门·河北华章"文艺演出于4月22日至5月3日在北京国际机场举办,河北梆子、杂技、河北民间舞蹈、民族器乐、永年太极拳、徐水狮子舞等优秀民族文化遗产
<正>在第二届中国戏剧奖·梅花表演奖(第24届中国戏剧梅花奖)大赛中,著名戏曲表演艺术家、河北省京剧院院长裴艳玲凭借在新编京剧《响九霄》中的出色表演,获得本届梅花大奖;河北省河北梆子剧院演员刘