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田汉的代表作《获虎之夜》是中国话剧走向成熟，形成自我品格的一个标志性作品。通过“易四聋子猎虎”这个“戏中戏”，体现了田汉融汇东西的艺术格局。从长远来看，这实际上也是早期剧作家们有意识地探索话剧民族化路径的艺术雄心。
蒋士铨的戏曲创作始终在“情”与“理”的交互张力中寻求平衡：既注重个体情感的真实内化表达，又强调情感抒发必须节制于理学的伦理教化之下。其不仅以情达理，注重个体情感的真实内化表达；也以理节情，情感抒发始终节制于理学的伦理教化。蒋士铨借助梦境、仙佛等超现实意象拓展情理的想象空间，致力于情理调和的伦理审美升华。蒋士铨的戏曲创作渊源于理学思潮，启示当代戏曲创作在进行生活情感的剧场转码时，必须坚持情理至正的和谐审美。
本文以《赵氏孤儿》跨剧种改编为背景，聚焦于“庄姬”这一角色在不同舞台形式中的人物造型设计，系统分析其在京剧、话剧、歌剧等剧种中的视觉表达与演变逻辑。从造型演进可见，“庄姬”形象经历了明显转变，从伦理符号的程式化表达，逐步转向内心情感的外化呈现，并最终升华为具有诗性的精神意象。这一演进不仅体现了舞台人物造型在角色塑造中的多重功能，也反映出不同剧种在美学观念与文化表达上的差异与融合，从而拓展了传统戏剧形象在现代舞台转译中的阐释空间。
本文以孔尚任《桃花扇》为研究对象，聚焦于剧本的多元忠诚叙事及爱国主义思想内涵。系统剖析了黄得功、左良玉、史可法分别代表的“私人依附型”“法统象征型”与“国家实体型”忠诚，揭示了士大夫阶层忠君观念的内在困境。同时对剧中李香君、柳敬亭、苏昆生等市井人物的忠贞和气节进行了考察，阐明其朴素的节义观。剧本通过并置多种类型的忠诚形态，将爱国主义从对具体王朝的政治效忠，升华为对中华文明精神共同体的永恒文化眷恋。
成兆才评剧以其劝善、孝亲、鼓励读书等戏曲主题，以及平民化、地方性、生动性、直白性的艺术呈现，成为冀东地区涵养优良家风的重要文化资源。论文系统梳理成兆才评剧家风资源，深入分析成兆才评剧家风资源现代转化过程中，由于生产方式转型、传统家庭解构、娱乐场景多元化所产生的阻碍与困局，并在此基础上提出优化内容、改革形式、创新传播方式等转化策略。以期更加充分地利用地方特色艺术样式，实现潜移默化、寓教于乐之家风教化目的。
本文立足京剧裘派花脸的艺术传承脉络，以本人主演京剧《探皇陵》中徐延昭角色的舞台实践为核心，结合师从著名京剧表演艺术家孟广禄先生的学艺经历，系统探讨裘派花脸“铜锤”行当的表演程式、唱腔技巧与角色情感表达的融合路径。研究认为，裘派花脸的传承需以师法正宗为根基，创新需以角色内核与舞台实际为核心，通过“程式传承—细节打磨—技术协同”的路径，实现传统行当艺术的活态延续，为京剧净行表演的当代发展提供实践参考。
<正>洪派艺术诞生于唐山，有其深厚的文化根基做基础，以韩溪老师的话说就是唐山是其诞生的“肥田沃土”。评剧诞生地的深厚剧种基础，影调、乐亭大鼓等艺术形式的耳濡目染，都是她在进行艺术创造时能“随意拿来”的资源，并融合为洪派艺术的骨血。张俊玲作为洪派艺术的优秀代表，不仅不遗余力为洪派艺术培养人才，还在剧目创作上不断探索，努力实现流派艺术的创新性发展。《香妃与乾隆》《良宵》《从春唱到秋》三部剧作，可以说是她交上的优秀答卷，体现出对洪派艺术传承与发展的明确追求。
<正>丝弦戏，拥有一整套令人拍案叫绝的程式表演及惊险漂亮的武打、舞蹈动作，是石家庄地区戏曲艺术最具特色的传统文化代表之一。它集中体现了石家庄的人文历史、风土人情及语言、音乐、舞蹈、美术等所具有的艺术特色和风格。代表了石家庄人勤劳勇敢、热情好客、慷慨正直的性格和包容豁达的情怀。常言道，一方水土养一方人，曹美格，这位土生土长的石家庄人，说着石家庄的乡音，唱着石家庄的丝弦戏，逐步成为具有影响力的丝弦艺术家。
<正>2025年12月16日晚，北京长安大戏院华灯璀璨，鼓乐铿锵。由河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅主办，河北演艺集团承办的《燕赵戏韵耀京华》河北省优秀青年演员折子戏专场汇报演出，在这里惊艳亮相。作为河北唯一受邀观演并参与座谈的我，沉浸在这场梨园雅韵的盛宴之中，既为燕赵戏曲薪火赓续的蓬勃生机热血沸腾，更为青年演员们崭露的锋芒与蕴藏的潜力，心生无限赞叹。
<正>由河北演艺集团、河北省歌舞剧院演艺有限公司、北京舞蹈学院联合出品的舞剧《颜真卿》，于2025年11月在河北省艺术中心连演7场。该剧以唐代著名书法家颜真卿为原型，以《祭侄文稿》为主线，深入挖掘《祭侄文稿》背后的历史事件与精神内核。该剧既有历史的厚重质感，又有文人风骨的细腻表达，实现了舞剧《颜真卿》与书法名帖《祭侄文稿》在叙事结构、情感交融与精神内核的三重共振。
<正>山东省话剧院出品的原创大型话剧《买河村的七月》是国家艺术基金2024年度舞台艺术创作资助项目、“齐鲁文艺高峰计划”2025年度重点项目，自2025年4月首演以来，受到了观众及业界专家的高度评价。《买河村的七月》讲述了黄河滩区边“买河村”搬迁的故事。故事的主角是意外被村民集体选举为搬迁组组长的年轻姑娘林七月，这个关乎村子未来发展与多方利益的重要工作给这个26岁的姑娘出了一个大大的难题。主创围绕着该故事铺就了两条线索，明线写黄河滩区村庄的搬迁，暗线写林七月为代表的青春力量如何解决当代农村发展中的需要面对的具体问题，如何投身幸福中国的建设。
<正>人物：赵雍，战国赵国武灵王。孟姚，赵武灵王后。赵成，赵武灵王叔父，国师。肥义，赵国辅国大臣，国相。楼缓，赵国大将军、谋士。公孙衍，战国魏国大将军。中山王，战国中山国王。林胡王，战国林胡国王。赵固，战国赵国代相。赵豹，战国赵国相邦。赵文，战国赵国贵族。赵造，战国赵国贵族。赵俊，战国赵国贵族。
<正>2012年10月，我有幸参加了河北省文化厅主办的河北省青年编导培训班（这是我学习戏曲编剧的起点）。近些年来，我通过在河北省青年剧作家培训班的系统学习，在剧作家陈家和先生的指导下，在河北省中青年剧本扶持项目资助下，始终坚定地从事舞台剧本的创作。新近创作的作品，多为古代戏、神话戏，多是历史题材，多为应邀创作。追忆每次创作的心路历程，感触最深的是动笔之前的工作。
1956年，欧阳予倩在中央戏剧学院重排改编自经典传奇的话剧《桃花扇》；2022年，青年导演肖竞以当代剧场语汇再度改编传奇《桃花扇》，于乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节、阿那亚戏剧节及德国海德堡“剧本市场”戏剧节演出。这两版《桃花扇》形成了跨越半个世纪的对照：欧阳予倩以“香君自尽”重塑结局，将民族情感与集体伦理融入古典叙事，借戏曲表演语汇探索话剧民族化；肖竞则以解构、间离与叙述者机制凸显女性主体与个体处境，在跨语际交流中吸纳后戏剧理论。前者以“改编”为方法建立民族精神坐标，后者则趋向“挪用”，重估古典文本在当代语境中的意义。本文通过比较两版《桃花扇》，探讨古典戏剧文本在现当代如何被重写，以及这种重写如何建立了我们对当下的理解。
舞台剧《赳赳大秦》的创作，标志着历史叙事从静态“文本”向沉浸式“场域”的美学转向。本文以符号学为理论路径，旨在剖析该剧如何通过跨媒介舞台技术，将抽象的历史文献与概念，系统转译为一种可被身体感知的符号学场域。这一从“文本”到“场域”的转化，本质上是借助轨道移动席、实时追踪光影与多感官交互等技术，构建起一套新的“能指系统”，以此重塑“秦代历史”这一宏大“所指”，并实现其文化意义的“复魅”。此过程不仅是一种艺术表达机制的革新，更是一种深层的文化实践——它通过符号的创造性重构，积极参与到当代历史认知与文化认同的塑造之中。
<正>姬君超先生是当代河北梆子剧坛的一位奇才，他身兼作曲、导演和编剧三职，11岁步入梨园，17岁开始音乐创作。他编剧、作曲、执导的剧目已逾百部，斩获各类奖项近五十项：文华作曲奖、全国少数民族戏剧会演“优秀唱腔设计”、中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、中国艺术节“优秀剧目”、中国戏剧节“优秀剧目”、飞天奖、星光奖、电视戏曲兰花奖、广播戏曲节目一等奖及河北省精神文明建设“五个一工程”奖、省戏剧节编剧作曲一等奖等奖项殊荣尽收囊中。理论方面，参与编撰《中国戏曲音乐集成·河北卷》，联合编著《河北梆子音乐概论》《王玉磬唱腔选粹》等，并推出长篇纪实小说《大登殿》，笔墨耕耘与戏曲创作相得益彰。2025年3月13日，姬先生于石家庄离世，享年82岁。
<正>1955年秋季，保定市北门外的“河北省群众艺术学校”招收了河北省第一个专业“歌舞班”，学制二年，中专。学校是一所专门培养本省在职文化艺术干部的学校，设文化馆长班、电影放映班、图书馆管理员班、戏剧导演班等，校长是刘壮。学校前身是1950年8月建立的“河北省艺术干部学校”。1956年后期更名为“河北文化艺术干部学校”，简称“河北艺校”（当时佩戴的校徽即“河北艺校”。为与1970年建立的“河北省艺术学校”区别，该校被后人称为“老河北艺校”），1958年学校扩建为“河北文化学院”。
<正>当2025年深秋的暖阳洒满唐山的街头巷尾之时，第十三届评剧艺术节也在万众期盼中拉开了帷幕。在唐山市群众艺术馆的舞台上，来自评剧发源地滦南的艺术力量——滦南县“冀东文艺三枝花”研究保护中心，以经典传承与原创探索的姿态惊艳亮相，演出了现代评剧《月明珠》，凭借深厚的历史底蕴与精湛的艺术呈现，成为本届艺术节的一大亮点，获得了“优秀剧目”奖。滦南，这片浸润着冀东文化基因的土地，是评剧创始人成兆才先生的故乡，中国评剧艺术的发源地。从百年前莲花落的沿街说唱，到“唐山落子”的登台亮相，再到评剧成为全国第二大剧种，滦南人始终守望着这门艺术，与其同兴衰、共成败。
本研究以文旅融合为核心视角，探讨秦皇岛非物质文化遗产数字化保护与传承的创新模式。通过分析数字化技术在非遗记录、展示、传播与体验中的应用，结合秦皇岛实际，研究如何以数字化赋能非遗，推动其创造性转化与创新性发展，从而促进文旅产业提质升级，增强城市文化软实力与旅游吸引力，以期为实现非遗活化利用、助推文旅产业高质量发展提供决策参考。
本文以桃林坪花脸社火为研究对象，对比了其在数字化实践中的三种主流技术路径：VR全景影像、数字动捕与AI生成动画。研究分析了三项技术在身体技艺存续、空间体验建构、文化阐释与传播等维度的差异化效能——VR长于沉浸还原，动捕精于量化转化，AI胜在高效创意。由此，本文提出构建多模态协同框架，将数智技术转化为非遗在当代传承与发展的土壤，探索一条可操作的数智化生态发展路径。