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<正>由河北省河北梆子剧院创作的历史故事剧《长剑歌》于2月3日在河北会堂公演,该剧大气磅礴,在继承传统的基础上大胆创新,给河北舞台带来一种强有力的冲击,给观众带来了情感震撼和视听享受。
<正>“崇高与悲壮”是中国历代文人常写不衰的主题。诚然,这与中华民族深厚的文化底蕴有关,无论是投江自尽的屈原还是仰天长啸的辛弃疾;无论是神话故事中引弓射日的后羿,还是哭倒长城的孟姜女……
<正>河北梆子《长剑歌》是河北省河北梆子剧院经过一年多精心打磨,奉献给广大观众的一份精美的艺术盛宴。雄浑壮阔的气势,悲壮深沉的情怀,精彩完美的呈现,使观众充分领略到中国戏曲,特别是河北梆子的动人魅力,感受到现代戏剧艺术感人的力量。强烈的英雄意识和浓郁的悲情精神凝铸为剧作的精神气质,与高亢激昂、慷慨悲歌的河北梆子剧种风格浑然天成,形成剧作独特的审美意蕴。
<正>法国作家左拉早在1874年就曾说过:“剧坛一向是墨守成规的最后堡垒。”我们的戏剧尤其是戏曲艺术形式传统而古老,虽然凝聚着传统民族文化之诸多精华,但仍由其严格的戏剧规范和艺术模式反映出其深厚的保守性和凝固性,并因此阻碍着其自身的生存和发展。
<正>一《长剑歌》就是这样的一部戏:雄浑的音乐,震撼的群舞,激昂的唱腔,激烈的武打,炫目的灯光,曲折的情节,紧促的节奏,令人动容的爱情……,这些都足以调动观众的兴趣,满足大家的多种胃口。并且,在这些吸引人眼球的戏曲元素背后,还有一条主线在牵引着观众的思絮。
<正>河北梆子新编历史故事剧《长剑歌》是一部描绘我国宋代杰出民族英雄和著名爱国词人辛弃疾壮美人生的艺术画卷。该剧选择了辛弃疾青年、中年、老年三个重要时期,以写意传神的美学原则,营造了一种现代舞台艺术氛围,展现出辛弃疾的悲壮人生轨迹和艰涩的心路历程,再现了辛弃疾壮志难酬,抑郁之气化作笔底惊涛的壮美人生。
<正>2006年北京舞台上演出的话剧不少,国家话剧院团、民间剧团、大学生戏剧和外国剧团演出的剧目大约60多台。给人强烈印象的是一批现实主义剧作的演出,使观众真正领略到现实主义戏剧的真正意义及其艺术魅力。
<正>建设社会主义新农村是党中央作出的重大战略决策,新农村文化建设是新农村建设的重要内容,也是社会主义和谐文化建设的重要组成部分。
<正>戏剧的写实很好理解,因为多年来人们一直习惯于批判现实主义的创作理念,习惯于用舞台上的人物或故事,复制或再现现实生活中已经发生或正在发生的事件,这种写实理论及实践,堪称中国当代一切艺术创作的基石与主轴。与写实相比,荒诞、荒诞性艺术及荒诞性艺术表现方式不太容易理解。
<正>纵观人类戏剧艺术发展历史,真正优秀的戏剧作品,总是体现出充沛的人文精神,表现出浓郁的人文情怀,可以说人文精神是戏剧艺术的灵魂,没有人文精神支撑的戏剧艺术将是没有灵魂的消费品。
<正>傩,古今学者对它的内涵有各种各样的诠释。最简单的说法,“傩,是古代驱鬼逐疫的仪式。”作为一种复杂奇特的原始文化现象,它在三千多年文化心理轨迹的历史发展中,形成了极其丰富的文化积淀,有着文化人类学、民族学、宗教学、民俗学和艺术学等的巨大学术研究价值。
<正>2002年,石家庄市河北梆子剧团排演了根据传统剧目《蝴蝶杯》改编的《新蝴蝶杯》一、二、三本。编剧周喜俊以她崭新的观念,扎实的写作功底,用现代人的审美情趣决定创作思路,使《新蝴蝶杯》的故事更为动人、情节更加合理、人物性格更加鲜活、细腻。
<正>音乐剧《大三峡》由湖北省歌剧舞剧院创作排演,获文化部、财政部联合颁发的“2003—2004年度国家舞台艺术精品工程优秀剧本奖”,被省委宣传部列为“2005年度文艺重点项目”,被省文化厅列为参加“第八届中国艺术节”重点剧目。
<正>“二人台”艺术是流传于晋、冀、蒙地区的一种民间艺术形式,距今已有300多年的历史。它是由北方流传的百首民歌、民间说唱、小戏汇集而成,每一首曲子都有它独特的演唱风格。一般为上下句,多则为四六句,没有固定的板式。
<正>我在评剧现代戏《月嫂》中,饰演男主角厂长陆大勇。为了演好这个人物,我主要把握了以下三点:一、理清人物思想脉络,把握人物基调深刻地理解、感受自己所扮演的人物是演员演好人物的前提条件。
<正>演员在舞台上进行表演,眼睛的运用是形神兼备的必要手段,所以,人们常用“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这句话来评价一个演员表演艺术水平的高低。最能表露人物思想感情和精神气质的莫过于人的眼睛,戏曲演员的眼睛用活了,才能在舞台的表演中达到“以眼传神,以神传情”的艺术效果。
<正>作为一名京剧艺术工作者,不但要继承前辈的技艺,更重要的是发扬前辈艺术大师的创作精神和创作方法。把握好人物个性,塑造出丰富多彩的、互不雷同的舞台艺术形象。
<正>时间:汉王五年(公元前202年)十二月地点:九里山垓下两军阵前人物:虞姬,楚军将士,汉军将士序幕[幕启。天幕上画着装饰性很强的江流线条,画面风格质朴、疏朗。天幕前有一只巨大的青铜古鼎,散发出神秘的幽光。古鼎上方飘荡着一面楚军的帅旗。
<正>人物表韩信汉军主将韩夫人韩信夫人,刘邦大将滕公之女张耳汉军副将张夫人张耳夫人韩猛汉军偏将,韩信之弟刘凯汉军裨将吕延汉军裨将陈馀赵成安君,赵军主将李左车赵广武君,赵军副将汉军中军、军使、伍长赵军中军老汉、老妪,解梦人,汉、赵兵士若干
<正>甲你从哪里来呀,我的朋友?乙我呀,不瞒你说,我是从另一个世界来的。甲什么,另一个世界?乙不错,是另一个世界。甲这么说你是一个幽灵呀。乙什么幽灵,我是活生生的人!
<正>俺们村有位大妈她姓郭,名字就叫郭玉娥,郭大妈原在县的某个单位当领导,老俩口退休后的工资将近四千多,儿女们早已成家立了业,最小的孙子已经小学毕业不入托啦!
<正>自旧金山南行二小时车程,即到蒙特瑞。这座小城拥有一个大海湾——蒙特瑞湾,她的海湾,停泊着林立的帆船和游艇;濒海的大街桑塞特,落日之意,旧时多有制作沙丁鱼的作坊,如今彰显着水族馆、蜡像馆,熙往攘来各种肤色的游人;由大街一侧伸入海湾的,多是令人驻足的去处,夕阳下闹热的渔人码头,余晖中幽雅的情人角,鱼白的沙滩,墨绿的海藻,孤零零的礁石,结伴嬉游的海狮……啊,蒙特瑞是旅游的胜地。
<正>昆曲在我国曾一度非常兴盛,现在虽然全国还有为数不多的几个昆曲剧团,多是以文化保护的角度,残留着她的舞台生命。以京剧为首的近代戏曲,也曾经有过极度的繁盛与辉煌,目前也由于种种原因,面临着生存危机。
<正>随着文化消费样式的增多,人们的选择范围越来越广了,这无疑冲击了我们的传统艺术,冲击了我们的国粹——京剧。在市场经济条件下,京剧无疑也要走市场之路。可是,如何从以前靠国家政府资助生存转变到现在要自己在市场竞争中生存发展,是摆在我们面前的现实问题。
<正>过去的戏曲艺人,生活没保障。因此,有些“绝活”轻易不肯教给别人。即使有人愿出高价,也未必能够如愿。这就是害怕“教会学生,饿死师傅”。在这情况下,有些有志的学生,就只能采取“偷戏”的办法了。
<正>艺术发展,永无止境。琵琶这件外来乐器千百年来之所以能代代相传、长盛不衰,根本原因在于琵琶乐器的不断进步和所具有的非凡的艺术表现力,而推动它在历史长河中逐步成熟的则是为继承和弘扬琵琶艺术事业倾尽心血的仁人志士。
<正>一.正确的起音是需要唇、气息二者的相互配合演奏圆号时号嘴在唇上的正确位置是上唇三分之二,下唇三分之一(根据个人口型不同,可作适当调整),这样的口型位置是使上唇的震动更加充分。下唇占的比例少,这样演奏起来可能会使占比例多的上唇负担较重。
<正>戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分,它是戏曲表演节奏的支柱和灵魂,它自成体系,具有相对独立性。虽然它以表演为载体,依赖演员体现价值,但它反过来又制约演员在舞台上的表演,演员的唱、念、做、打都要受到它的约束,都要用它来贯穿和调节。
<正>戏曲音乐是由声乐和器乐两部分组成的,其中声乐占主导地位,器乐则辅助、衬托和补充声乐艺术的表现,因此戏曲音乐的戏剧性首先要在声乐部分体现出来,要求通过数量较多、形式多样的唱腔曲调表现出来,里面包含着必须遵循的艺术规律。
<正>琵琶名曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》是我国传统琵琶音乐中具有代表性的作品。其历史久远,音乐辉煌,是我国音乐宝库中之精品。作为琵琶曲的经典之作,《十面埋伏》与《霸王卸甲》皆取材于公元前202年楚汉大战这一历史事件,其以生动的音乐语言,形象地再现了一幅惊心动魄的古战争场面。
<正>呼吸是人们生存不可缺少的条件,也是演唱唯一可靠的动力基础,凡是喜爱演唱,从事此项事业,并决心成为一个好的演唱人员,都应该对演唱气息的运用基本技巧有所了解,并进行系统的训练,在实践中掌握其规律,这样才能逐步取得好的演唱水平。
<正>乐亭大鼓是中国北方的主要曲种,发源于河北省乐亭县,流行于冀东广大城乡及京、津、辽宁、吉林、黑龙江三省的部分地区。
<正>为陈家和画像陈君家和,何许人也?生于文脉膏腴之地,学于中华戏曲殿堂,秀天地之灵气,钟日月之华光。挥笔惊燕赵,佳作动沪杭。为人真君子,谈笑似流氓。一身瘦骨,偏经折磨,两鬓白发,多增魅力。
<正>《红旗谱》小说,于一九五八年一月出版。当时我还在北京友谊医院住院。一九五九年我在北京办事处养病时,接到鲁速同志寄给我的《红旗谱》话剧本,我看了一遍,觉得写得不错。
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